Vous avez dit musique progressive?!

LA MUSIQUE PROGRESSIVE

(Chaque amateur de musique progressive y allant de sa propre définition, je me réfère à une définition reprise sur un site spécialisé pour couvrir un maximum de caractéristiques communes)

Définition :

Le terme "progressif" contient les notions de progrès, d'innovation, d'avancée... Appliqué à la musique, celà donne tout ce qui fait évoluer, révolutionne, innove, aussi bien sur le fond que sur la forme. On va donc rencontrer de nouvelles structures musicales, mais aussi de nouvelles associations d'instruments (guitares électriques + flute traversière par exemple) et même de nouveaux instruments (le synthé).
Au niveau de la structure musicale, le progressif va allier de grandes et majestueuses envolées lyriques empruntées à la musique classique à la puissance et l'énergie du rock. On va aussi y rencontrer la complexité des arrangements, la virtuosité des musiciens. Les compositions ne respectent aucun schéma standard de la musique courante commerciale, et dans un même morceau (on ne parle plus de chanson) on rencontre une alternance de passages lents, rapides, avec ou sans texte, et de longs solos instrumentaux (claviers ou guitare). Faire rentrer tout ceci dans 3 ou 4 minutes étant impossible, les morceaux de musique progressive vont généralement de 6 à 20 minutes. A l'origine, la limite des 20 minutes était donnée par le support vinyl, et aujourd'hui on peut trouver des morceaux dépassant la demi-heure...

Au niveau des textes, là encore le progressif se démarque du reste de la production musicale. C'est vrai qu'Elvis ou les Stones n'ont pas développés 36 thèmes dans leurs chansons. Sorti de "my baby m'a quitté", ou "my baby t'en va pas" et de "my baby je t'ai dans la peau", ça ne parle pas de grand chose d'autre... Et puis de toute façon le but du rock n'a jamais été de faire du littéraire. Le rock est un mode de rebellion, un style de révolte. Les rockers sont des bads boys, des petits teigneux qu'on ne voudrait pas comme gendres.
A l'inverse, le prog' (on va dire le prog' désormais!) n'est pas une musique de révolte. A la base, on va rencontrer divers thèmes issus en majorité de la littérature: science-fiction, mythologie, fantastique ou encore des textes et poèmes du moyen-âge. Le prog' a un côté théatral, et l'image y joue un trés grand rôle. Les pochettes d'albums ne sont pas de simples photos montrant les artistes, mais souvent des dessins (tableaux) issus des mêmes thèmes que les textes.

Le prog' est communément découpé en plusieurs sous-genres. Qui a effectué ce découpage? Je n'en sais strictement rien. On peut simplement dire que le prog', comme l'ensemble de la musique, est en constante évolution. Dire que le prog' est mort ne veut rien dire non plus. Certains pilliers tels Genesis ou King Crimson ont disparu, mais d'autres ont rejoint ou rejoindront le mouvement.

Sous-genres :

- CANTERBURY : Aussi appelé Scène de Canterbury. Sous-genre issu de la région d'Angleterre qui porte son nom. Arrangements très complexes et tarabiscotés, empruntant souvent au jazz. Souvent considérée comme la forme première du prog', datant du milieu des années 60.
Anciens groupes : National Health, Gong, Soft Machine, Caravan
Groupes actuels : Robert Wyatt, Caravan

- ELECTRONIC : Sous-genre apparenté ou dont découle le New Age le prog' Electronique existait bien avant que le terme ne soit créé. Musique exploratoire où sont utilisés presque exclusivement les instruments electroniques. Sont privilégiées avant tout la sonorité et la texture musicale, lui donnant un côté spatial. A ne pas confondre avec la musique electronique dite "industrielle" ou "electro-indus". Est aussi considéré comme le "père" de la Transe et plus généralement de la techno.
Anciens groupes : Tangerine Dream, Klaus Schulze, Vangelis, Rick Wakeman, Kraftwerk, Jean-Michel Jarre
Groupes actuels : angerine Dream, Can, Mikhail Chekalin, Brian Eno

- SPACE ROCK : Quelle différence entre le Space Rock et l'Electronic ?.. pour simplifier on dira que dans l'Electronic sont uniquement utilisés les appareils électroniques, alors que dans le Space Rock on va retrouver des instruments plus "classiques" (guitares, batteries), avec une approche un peu plus agressive. Dans l'Electronic il n'y a aucun chant, alors qu'on en trouve dans le Space Rock. La nuance reste cependant trés fine..
Anciens groupes : Ozric Tentacle, Hawkwind
Groupes actuels : Ozric Tentacle, Hawkwind, Steve Hillage

- FUSION : Sous-genre dans lequel sont largement utilisées les improvisations à la guitare et aux claviers sur fond de rythmique jazz, à l'origine duquel on trouve Miles DAVIS (jazz) mais aussi Franck ZAPPA, d'approche plus rock. Trés peu voire pas du tout de chant. Au premier abord peu sembler rébarbatif et monotone, et il faut plusieurs écoutes pour en aprécier toute la complexité et le talent.
Anciens groupes : Bruford, Allan Holdsworth, Mahavishnu Orchestra, Scott Mc Gill
Groupes actuels : Bruford

- KRAUTROCK : Terme utilisé pour désigner le rock joué au début des années 70 en Allemagne. Style indéfini, sans construction précise, avec beaucoup d'improvisation, d'expérimentation, très sombre et très étrange. À la fin des années 1990 et début de celles 2000 avec la résurgence de la musique électronique et une nouvelle génération redécouvrant beaucoup des travaux comme Stereolab, Laika, Boredoms, et Tortoise des tendances post-rock et electronica. Difficile à aborder.
Anciens groupes : Amon Düül II, Faust, Can
Groupes actuels : Amon Düül II

- NEO-PROGRESSIF : Développé au début des années 80 sur les bases créées par Genesis et Yes 10 ans plus tôt, le Neo-prog allie les grandes mélodies symphoniques aux sons plus durs des guitares électriques et des batteries. Les morceaux sont plus courts et donc plus abordables pour l'auditeur moyen. Considéré comme le sous-genre ayant le côté le plus commercial du prog', il constitue ainsi une excellente "Porte d'Entrée" pour ceux qui désirent découvrir la Musique Progressive.
Anciens groupes : Marillion, Pendragon, IQ
Groupes actuels : Fish, Marillion, Arena, IQ, Pallas, Porcupine Tree, Quidam, Collage, Abraxas, RPWL, Mostly Autumn, Seven Reizh

- METAL PROGRESSIF : Issu de la fusion entre le hard-rock et les caractéristiques du prog', le Metal Prog fait la part belle aux riffs rugueux, aux solos de guitares assassins et à des vocaux surpuissants. On y trouve aussi les changements de rythmes révélateurs du prog'. Chaque sous-genre a eu plus ou moins sa période faste (au point de vue commercial): le Symphonique dans les années 70, puis le Neo-Prog dans les années 80. On peut dire qu'aujourd'hui c'est le Metal qui est en pleine phase de reconnaissance médiatique. On assiste à une explosion de groupes faisant irruption dans le Metal-Prog, dont le leader incontesté est Dream Theater, et on ne s'en plaindra pas...
Anciens groupes : Rush, Deep Purple, Led Zeppelin, Kansas
Groupes actuels : Dream Theater, Pain of Salvation, The Gathering, Angra, Anathema, Magellan, Rhapsody, Shadow Gallery, Stratovarius

- ROCK-IN-OPPOSITION : Où l'on recense tout ce qui est hors-genre !.. style très complexe, si on peut encore parler de style. Très difficile d'accés.
Anciens groupes : Henry Cow
Groupes actuels : Univers Zero, French TV, Finnegan's Wake

- SYMPHONIQUE : Le sous-genre roi, où l'on retrouve les plus grands, même si aujourd'hui il semble quelque peu délaissé, au profit du Neo-Prog. Les compositions sont riches, avec beaucoup d'orchestration, fréquents changements de rythmes, alternance de tempo lents et rapides, longues plages musicales intercallées entre les parties chantées, grande virtuosité des musiciens.
Anciens groupes : Yes, Genesis, Pink Floyd, King Crimson, Ange
Groupes actuels : Spock's Beard, Transatlantic, Echolyn, After Crying, Finisterre, Morte Macabre, Sagrado, Deus ex Machina

(Image : Dream Theater - 6e album : "Six Degree Of Inner Turbulence")
Vous avez dit musique progressive?!

# Posté le mercredi 30 novembre 2005 07:07

Pink Floyd

Pink Floyd est un groupe mythique qui a marqué plus d'une génération. Inspirés des Beatles et ayant des influences de Jazz et de Blues, les membres du groupe ont su révolutionner la Pop et le Rock. ils ont crée une musique psychédélique en mélangeant des genres bien connus avec des sons nouveaux . Ils ont plongé au fin fond du rock expérimental, prouvant leur appartenance au Rock progressif.

• Syd Barrett [Roger est son vrai prénom] est le fondateur du groupe. Etudiant aux beaux arts, c'est lui qui confère au groupe sa nature mystérieuse de par la magie des paroles souvent poètiques et l'étrange musique révèlant de nombreux talents au sein du groupe. A cette époque, Pink Floyd est formé de : Syd Barret [guitariste], Rick Wright jouant de l'orgue et du synthétiseur plus tard, Roger Waters [bassiste] et Nick Mason [batteur], les deux dérniers sont architectes de formation... Le nom de Pink Floyd vient de l'association des prénoms de deux bluesmen Américains idoles de Syd : Pink Anderson et Floyd Council. Le résultat donne Pink Floyd.

• Pink Floyd se font connaître dès 1967 avec «Piper At The Gates Of Dawn». Des grands comme John Lennon assistaient à leurs spéctacles. Surtout que Pink Floyd enregistraient leur disque à Abbey Road, la même maison de disques des Beatles à la fin des années soixantes.

• Mais au bout du deuxième album, Syd Barrett au bord de la depression, quitte le groupe sans achever «A Saucerful Of Secrets». La relève revient incontestablement à David Gilmour, un vieil ami de Syd, excellent guitariste aussi. Et c'est lui qui sera à l'origine des directions que prendra le groupe sur le plan musical. Roger lui, prendra la responsabilité des paroles, continuant dans la même lancée que Syd et laissant peu de chance aux autres membres de s'exprimer.

• Après quelques bons albums tels que : «More» et «Meddle» [voir la discographie], «The Dark Side Of The Moon» sort en 1973. Un chef d'œuvre qui les propulsa au plus haut niveau. «The Dark Side...» resta classé pendant 15 ans au hit parade Américain. L'album bénéficia des meilleures techniques de sonorisation en plus d'un excellent ingénieur du son [celui qu'ils avaient depuis longtemps] : Alan Parson [il reçu le Grammy du meilleur ingénieur du son pour «The Dark Side...»].

• En 1975, les Pink Floyd rendent hommage à leur ancien leader : Syd Barrett. L'album «Wish You Were Here» parle de ce génie qui ne pu continuer son chemin au sein de sa création. La chanson «Have A Cigar» chantée par Roy Harper est bien explicite quand celui-ci demande à son ami «Which one's Pink ?».

• 1977 est l'année de la sortie de «Animals» un album engagé qui cofirma le talent de Roger Waters en tant qu'auteur et de David Gilmour en tant que guitariste.

• «The Wall» sorti en 1979 est selon bien des gens le meilleur album des Pink Floyd. Waters donne libre cours à sa colère vis à vis des guerres qui éclatent de par le monde et critique la façon dont son pays est dirigé, notamment le système éducatif... Ce fut le dernier album dans lequel Waters et Gilmour ont collaboré à parts égales, les conflits entre Waters et les autres membres sont au plus haut point. Sous la pression de Waters, Rick Wright quitte Pink Floyd mais son départ n'allège pas l'atmosphère pour autant.

• En 1983 sort «The Final Cut», l'album le plus engagé du groupe. Les textes sont entièrement écrits par Waters, Gilmour et Mason étant réduis à de simples musiciens. «The Final Cut» est dédié à Fletcher Waters le père de Roger, décédé pendant la deuxième guerre mondiale. Waters finit par quitter Pink Floyd en 1983 réclamant tous les droits à lui tout seul. Mais après bien des querelles juridiques, Gilmour et Mason eurent gain de cause, ils garderont le nom de «Pink Floyd»...

• Après quatre ans d'hésitation, un nouvel album sort en 1987 : «A Momentary Lapse Of Reason». Ce dernier eu autant de succès que les précédents, la tournée qui le suivi également. Rick Wright est rappelé mais juste en tant que musicien.

• En 1994, alors que Wright retrouve son status de partenaire sort le dernier album «The Division Bell», excellent lui aussi suivi de l'album Live «P.U.L.S.E» contenant leurs chef d'œuvres à travers les quatre décénies qu'ils ont marquées...

• Retenez bien la légende d'un groupe dont la valeur n'a jamais diminué durant 30 ans d'existence, malgré le départ des leaders dont il a souffert.
ROCK PROGRESSIF
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# Posté le mercredi 30 novembre 2005 07:27

Modifié le mardi 26 juin 2007 00:42

Pink Floyd

Pink Floyd est un groupe mythique qui a marqué plus d'une génération. Inspirés des Beatles et ayant des influences de Jazz et de Blues, les membres du groupe ont su révolutionner la Pop et le Rock. ils ont crée une musique psychédélique en mélangeant des genres bien connus avec des sons nouveaux . Ils ont plongé au fin fond du rock expérimental, prouvant leur appartenance au Rock progressif.

• Syd Barrett [Roger est son vrai prénom] est le fondateur du groupe. Etudiant aux beaux arts, c'est lui qui confère au groupe sa nature mystérieuse de par la magie des paroles souvent poètiques et l'étrange musique révèlant de nombreux talents au sein du groupe. A cette époque, Pink Floyd est formé de : Syd Barret [guitariste], Rick Wright jouant de l'orgue et du synthétiseur plus tard, Roger Waters [bassiste] et Nick Mason [batteur], les deux dérniers sont architectes de formation... Le nom de Pink Floyd vient de l'association des prénoms de deux bluesmen Américains idoles de Syd : Pink Anderson et Floyd Council. Le résultat donne Pink Floyd.

• Pink Floyd se font connaître dès 1967 avec «Piper At The Gates Of Dawn». Des grands comme John Lennon assistaient à leurs spéctacles. Surtout que Pink Floyd enregistraient leur disque à Abbey Road, la même maison de disques des Beatles à la fin des années soixantes.

• Mais au bout du deuxième album, Syd Barrett au bord de la depression, quitte le groupe sans achever «A Saucerful Of Secrets». La relève revient incontestablement à David Gilmour, un vieil ami de Syd, excellent guitariste aussi. Et c'est lui qui sera à l'origine des directions que prendra le groupe sur le plan musical. Roger lui, prendra la responsabilité des paroles, continuant dans la même lancée que Syd et laissant peu de chance aux autres membres de s'exprimer.

• Après quelques bons albums tels que : «More» et «Meddle» [voir la discographie], «The Dark Side Of The Moon» sort en 1973. Un chef d'œuvre qui les propulsa au plus haut niveau. «The Dark Side...» resta classé pendant 15 ans au hit parade Américain. L'album bénéficia des meilleures techniques de sonorisation en plus d'un excellent ingénieur du son [celui qu'ils avaient depuis longtemps] : Alan Parson [il reçu le Grammy du meilleur ingénieur du son pour «The Dark Side...»].

• En 1975, les Pink Floyd rendent hommage à leur ancien leader : Syd Barrett. L'album «Wish You Were Here» parle de ce génie qui ne pu continuer son chemin au sein de sa création. La chanson «Have A Cigar» chantée par Roy Harper est bien explicite quand celui-ci demande à son ami «Which one's Pink ?».

• 1977 est l'année de la sortie de «Animals» un album engagé qui cofirma le talent de Roger Waters en tant qu'auteur et de David Gilmour en tant que guitariste.

• «The Wall» sorti en 1979 est selon bien des gens le meilleur album des Pink Floyd. Waters donne libre cours à sa colère vis à vis des guerres qui éclatent de par le monde et critique la façon dont son pays est dirigé, notamment le système éducatif... Ce fut le dernier album dans lequel Waters et Gilmour ont collaboré à parts égales, les conflits entre Waters et les autres membres sont au plus haut point. Sous la pression de Waters, Rick Wright quitte Pink Floyd mais son départ n'allège pas l'atmosphère pour autant.

• En 1983 sort «The Final Cut», l'album le plus engagé du groupe. Les textes sont entièrement écrits par Waters, Gilmour et Mason étant réduis à de simples musiciens. «The Final Cut» est dédié à Fletcher Waters le père de Roger, décédé pendant la deuxième guerre mondiale. Waters finit par quitter Pink Floyd en 1983 réclamant tous les droits à lui tout seul. Mais après bien des querelles juridiques, Gilmour et Mason eurent gain de cause, ils garderont le nom de «Pink Floyd»...

• Après quatre ans d'hésitation, un nouvel album sort en 1987 : «A Momentary Lapse Of Reason». Ce dernier eu autant de succès que les précédents, la tournée qui le suivi également. Rick Wright est rappelé mais juste en tant que musicien.

• En 1994, alors que Wright retrouve son status de partenaire sort le dernier album «The Division Bell», excellent lui aussi suivi de l'album Live «P.U.L.S.E» contenant leurs chef d'œuvres à travers les quatre décénies qu'ils ont marquées...

• Retenez bien la légende d'un groupe dont la valeur n'a jamais diminué durant 30 ans d'existence, malgré le départ des leaders dont il a souffert.
Pink Floyd

# Posté le mercredi 30 novembre 2005 07:33

Modifié le mardi 26 juin 2007 00:42

Dream Theater

Je vais m'attarder le temps de quelques articles sur le phénomène Dream Theater. Ce groupe divise les fans de rock-métal progressif pour 2 raisons :

- Certains reprochent à Dream Theater de n'avoir pas d'âme, d'être uniquement de la technique pure et dure.

- D'autres ne reconnaissent pas le genre progressif en ce groupe.

Chacun son avis, cependant on ne peut pas nier l'avis des experts de la musique prog' : Dream Theater a les caractéristiques du genre prog' : innovation, durée des morceaux, technique,... Mais on peut effectivement repprocher à Dream Theater certains très mauvais morceaux où l'on ressens un manque réel d'inspiration.

Il en fut de très mauvais ("The Answer Lies Within", "These Walls", "Endless Sacrifice", ...) comme il en fut de sublimes ("Octavarium", "Home", "The Dance Of Eternity", "Misanderstood", "The Glass Prison",...).

Présentons un peu ce groupe qui reste hors du commun, que l'on aime ou pas!
Le groupe métal progressif Dream Theater est fondé en 1988. John Petrucci (guitare), John Myung (basse) et Mike Portnoy (batterie) se rencontrent à la Berklee School of Music. Après l'échec de leur premier album en 1989, le chanteur Charlie Dominici quitte le groupe. En 1992, Dream Theater se fait connaître grâce au titre "Pull me under" issu de l'album Images and words (1992). John Petrucci est élevé au rang de guitar hero dans les années 90. Le groupe signe ensuite les albums Change of seasons et When dream and day unite en 1995. Suivent Once in a Lifetime en 1998, Scenes From A Memory en l'an 2000 et Six Degrees Of Turbulence en 2002. L'année suivante, Dream Theater signe Train of Thought. La formation enchaîne alors avec une tournée mondiale avant de livrer Octavarium son huitième album studio en juin 2005. Enregistré au studio Hit Factory de New York, ce disque d'une durée de 75 minutes comporte seulement 8 titres, une des plages totalisant à elle seule près de 25 minutes.


Vidéos :
"Overture 1928"
"The Spirit Carries On (guitar solo)"

(Photo : Dream Theater)
Dream Theater
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# Posté le mercredi 30 novembre 2005 08:08

Modifié le jeudi 01 décembre 2005 03:20

Mike Portnoy - batteur de Dream Theater

BIOGRAPHIE :

Nom entier :
Michael Stephen Portnoy

Date de naissance :
20 avril 1967

Taille :
1 m 78

Cheveux :
bruns

Yeux :
verts

Site :
www.mikeportnoy.com

Matériel :
Batterie Tama Starclassic
Cymbales Sabian
Têtes Remo
Pédales DW
Percussion Latin


Ses réalisateurs préférés :
Woody Allen, David Lynch, Stanley Kubrick

Ses acteurs préférés:
Robert De Niro, Jack Nicholson, Al Pacino

Sport pratiqué :
La boxe

Ses programmes TV :
Twin Peaks, The Simpsons, The Twilight Zone

Ses plats favoris :
Les Fast Food.

Sa boisson favorite :
Jagermeister, bière.


Mike Portnoy est né le 20 avril 1967 et a grandi à Long Beach dans l'Etat de New York. Son interêt pour la musique a commencé très tot: "Mon père était un DJ de rock, donc j'étais constamment entouré par la musique. J'avais déjà une grosse collection de disques quand j'étais jeune et j'adorais les Beatles et plus tard Kiss. C'était inévitable que je devienne un musicien".

Bien que Mike ait appris tout seul à jouer de la batterie, il prit des cours de musique à l'université. Pendant ce temps, il commença à jouer dans des groupes locaux comme Intruder, Rising Power et Inner Sanctum, ce dernier avec qui il a sorti son propre album. Mike a quitté le groupe quand il fut accepté au Berklee Music College de Boston

Avide collectionneur, Mike a une large collection de produits dérivés Dream Theater incluant même les produits de contrebande : posters, coupures de presse, et tout ce qu'on peut trouver avec écrit "Dream Theater" dessus. Il est aussi responsable de la capture vidéo de tout ce que fait le groupe. Il a une large collection de vidéos comprenant ses films favoris : 2001, Orange mécanique, l'échelle de Jacob et Le Mur ainsi que les épisodes du dessin animé les Simpsons et les vidéos des matches de boxe mémorables.

Mike dit que le batteur de Rush, Neil Peart, ainsi que Frank Zappa sont ceux qui l'influencent le plus dans le monde musical. Il a d'autres batteurs favoris tels que Terry Bozzio, Vinnie Colaiuta, Simon Philips, John Bonham et Keith Moon. Ses groupes préférés sont Les Beatles, Queen, Yes, Metallica, Jellyfish, Iron Maiden, U2 et Jane's Addiction. C'est aussi un fan de rap.

Mike vit avec sa femme Marlene à Rockland dans l'état de New York, avec leur fille Melody Ruthandrea, leur fils Max John, leur chien Bongo et leurs chats E.T. et Cypress
Mike Portnoy - batteur de Dream Theater

# Posté le mercredi 30 novembre 2005 08:21

Modifié le mardi 26 juin 2007 02:16